柏林爱乐完成天驻演，天团气息深入上海毛细血管

随着12把大提琴音乐会落下最后一个音符，中国上海国际艺术节特别项目“柏林爱乐在上海”，正式收官。6月24日-7月2日，将近10天的驻演，这支天团在上海留下无数个高光时刻、感人瞬间。

中国上海国际艺术节中心总裁李明形容，“柏林爱乐在上海”不止于一场场音乐会，也是一次倾听彼此、增进了解的“深度约会”。

4场交响音乐会、7场室内乐音乐会、12场艺术教育活动，以及特别呈现的12把大提琴音乐会……“柏林爱乐在上海”的行程均为上海“深度定制”。

连绵不绝的梅雨，也没有浇灭观众走进剧场、走近艺术的热情——超2万人次观众参与各类活动，超过乐团前三次来沪观众人数总和。12场演出，总票房超1500万。

中国上海国际艺术节中心副总裁杨佳露说，“我们精心策划，团方积极响应，最终达成‘双向奔赴’的美丽结果。”

柏林爱乐乐团摄影：StephanRabold

彼得连科摄影：StephanRabold

柏林小分队深入上海毛细血管，艺术教育遍地开花

4场交响音乐会是上海驻演的重头戏。柏林爱乐翻箱倒柜，翻出压箱之作，从法俄大餐到德国硬菜，近120位顶尖乐手开足马力，献上“王牌之演”。神秘、社恐的i人彼得连科，也让人首窥不凡的指挥功力。

交响现场也成了中国古典圈内人的大聚会。“指挥棒，乐团棒！绝对名不虚传。”指挥家张艺说。指挥家汤沐海1983年曾受卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，也来到现场，“乐团雄风仍存，乐手的国际化程度更高，女性成员越来越多，柏林爱乐的声音更加五彩缤纷。”

“音乐上几乎没有瑕疵，观众的反应也恰到好处，这是台上台下共同完成的美好现场。”上海大剧院总经理张笑丁注意到，很多人在社交媒体反馈，第4场的观众素养绝佳，无懈可击，“《序曲与维纳斯堡》收尾，在指挥的手势还举在空中时，全场屏住呼吸，无人鼓掌，待手完全落下才掌声爆发。观众之间的默契和对音乐作品的理解，让我感动。”

“5天、4场、3套作品，被震撼，被感动，被惊艳，被温暖，百感交集。”同样第4场，当勃拉姆斯《第四交响曲》进入最后一个乐章，乐评人李严欢依依不舍，希望时间过得再慢些，让美妙时刻多停留一会儿，“彼得连科始终将自己隐藏于作曲家身后。他对作曲家和作品那份发自内心的尊重，那份由内而发的质朴，令人敬佩，当今乐坛实属罕见。”

柏林爱乐弦乐四重奏

柏林爱乐瓦里安·弗莱四重奏摄影：蔡晴

重视室内乐一直是柏林爱乐的传统。乐团现有室内乐组合32个，有纯弦乐、纯管乐，也有弦乐和管乐搭档。在上海，乐团一口气派出7支小分队，柏林爱乐完成天驻演，天团气息深入上海毛细血管举办7场室内乐音乐会，遍布剧院、高校、新城。再加上柏林爱乐12把大提琴，明星室内乐组合来了1/4。

上海大剧院迎来两支弦乐四重奏，其中，柏林爱乐瓦里安·弗莱四重奏火爆到加座。组合名取自美国记者、自由斗士瓦里安·弗莱，四位弦乐演奏家特邀一支圆号、一支单簧管加盟，献上4首高含金量的曲目，“将近两个半小时，血赚，太值了！”有观众感慨。

柏林爱乐铜管室内乐团走进复旦大学，小号、长号、圆号的10人组合，一展铜管家族的风采。作为乐团史上首位女性铜管演奏家，莎拉·维利斯圈粉无数。演出票20秒秒光，为了让毕业生也能一睹乐团风采，复旦特意将离校时间延后一天。“这是最珍贵的毕业礼物。”有毕业生说。

柏林室内乐团走进上海科技大学，7人编制，双簧管演奏家克里斯托夫·哈特曼是核心，也是卡拉扬时代走过来的人物。李严欢担任导赏，发现他们有备而来，并不因进高校就不上心，“节目经过精心设计，考虑了作曲家之间的关联、作品之间的关联，甚至还考虑了调性的联系。上半场主要作品是F大调，下半场核心作品是f小调，同名大小调呈现在一场音乐会，这种心思大学生可能看不出，但业内人一眼就看得出来，很感动。”

名团不是一朝一夕练成的，柏林爱乐超强的综合实力是怎么来的？在他看来，除了长时间作为乐团的一员一起排练、一起演出，室内乐训练也功不可没。这些在上海各展风姿的室内乐组合，像一个个横截面，揭开了天团的底色。

柏林爱乐铜管室内乐团

柏林室内乐团摄影：王泽家

在第一小提琴首席诺亚•本尼迪-巴格莱特意看来，演出是柏林爱乐辉煌的一个方面，但加上艺术教育，才是这一百年乐团完整的缩影。上海驻演期间，22位音乐家将美育带进剧场、新城、学校，“柏林小分队”兵分多路，深入上海的毛细血管。

柏林爱乐单簧管首席温泽·福兹、中提琴家沃尔特·库斯内走进上海爱乐乐团，和职业乐手展开对话。

三位单簧管乐手合奏莫扎特《单簧管三重奏》，温泽逐字逐句抠细节。“他全心全意地教，会在任何他觉得可以变得更好的地方断下来，让我们重新开始。”单簧管演奏家李栩说。乐手们即兴发挥，邀请温泽合奏《康定情歌》，临时接到“考题”，他扫了两眼乐谱，便将这首民歌里欢快、浪漫的中国味道吹出来。

六位中提琴手联手带来歌剧《卡门》选段，沃尔特同样毫无保留指导。“我感受到他们血脉里对音乐的敏感和高度的理解。”中提琴首席刘宽印象最深的是他对《哈巴涅拉》的指点，这一段表现了卡门自由不羁的性情，“大师提醒，要想象自己在以卡门的身份演奏，模仿她、成为她，演奏要灵活、自由，表现出对爱情的一种向往。”

单簧管首席温泽·福兹摄影：陈玉麟

中提琴家沃尔特·库斯内摄影：陈玉麟

同一天，柏林爱乐第二小提琴首席玛蕾娜·伊藤、大提琴首席路德维希·匡特走进上海广播艺术中心，为数位百琴童上大师课。

玛蕾娜是乐团史上首位第二小提琴女首席。她从小学小提琴、钢琴，钢琴学得更加刻苦，但天生对小提琴亲近，练起来更有乐趣，“我小时候不算特别用功，一星期练一次琴，父母也从不强迫我。所以，从乐趣当中培养兴趣，非常重要。”

“音准很重要，千万不要忽视，要不停地练。”玛蕾娜强调，练习要扎扎实实、循序渐进，求快是大忌。同一首曲子，要尽可能多听不同版本的录音，才能摸索、形成自己的风格。相对比赛，她认为，获得舞台机会、不断上台表演，更能锻炼自我、收获自信。

12岁的徐乐妍、13岁的吕俊达上台，献上独奏片段。玛蕾娜温柔地为两位紧张的琴童解惑。“老师说，我有一些音太平，要有起伏，还有一些重音平时没注意到。”徐乐妍害羞说。吕俊达同样有收获，经点拨后，演奏技巧、情感表达都有提升。

上海大学音乐学院院长王勇观察，在欧洲，银发族才是古典音乐的常客，每个乐团都在思考如何进行交响乐普及，拓展年轻观众，拉近观众距离，“在上海有限的时间里，柏林爱乐将艺术教育做到了极致，可谓全面开花。他们在耕耘交响乐的未来，让音乐真正成为人们生活的一部分。”

第二小提琴首席玛蕾娜·伊藤摄影：StephanRabol

大提琴首席路德维希·匡特摄影：陈岩

为一场演出奔赴一座城，艺术成为城市的流量入口

“我来往上海已经超过20年了，见证了上海各类音乐场馆的建设。上海是一座文化之城、音乐之城，这就是我们选择上海的理由。”柏林爱乐总经理安德莱雅·齐茨施曼说。

柏林爱乐为每一位乐手赋权，从音乐总监的选择到同伴的准入，都需经过所有乐手的内部投票。柏林爱乐能来上海驻演，也经过了全员的内部投票。

王羽佳摄影：StephanRabol

杨佳露认为，驻演能顺利落地，且是中国唯一一站，得益于多个方面的合力：上海剧场的硬件条件过硬；上海有大量的专业乐迷和高素质的观众群，有足够的艺术氛围浓度、文化消费能力去消化如此大体量的演出；此外，还有中国上海国际艺术节中心、上海大剧院这样的专业机构来保驾护航，去处理千头万绪的工作。

从谈判到落地再到细节保障，艺术节团队保持“超长待机”，连轴转保障高密度活动的多地、多线开展。考虑到乐团的庞大人数和乐器运输，艺术节历时两个月，沟通协调包机事宜，并且克服目前柏林上海两地无直飞航线的问题，让柏林爱乐经过11小时的飞行，直达上海，保存体力，以最佳状态面对观众。

上海大剧院是柏林爱乐驻演的主战场。7场演出，6场卖爆，开售加座。同一个乐团，连续7天，演出7场，在上海大剧院的古典演出史上也是第一次。剧院遭遇了前所未有的挑战，为此，7天连开4次工作专题会。

“为了这场古典盛事，我们紧急调整了演出季档期，一切都是值得的。”张笑丁说，适逢梅雨季，雨水连绵不断，剧院每天关注天气情况，做好动态管理：引导观众寄存伞具，防止塑料袋发出恼人噪音；从地下到地面，尽可能挖掘和腾挪停车空间，保证观众停车需求；视曲目情况，与团方及时沟通，略迟开场，以给观众相对充裕的入场时间。

“上海的古典音乐观众培育，一方面，各个剧场、各个乐团都起到了不可替代的作用，另一方面，也要靠高质量的乐团将观众带回现场，柏林爱乐做到了。现场的珍贵体验，无论是古典小白，还是资深乐迷，都会留下不可磨灭的印象。”张笑丁说。

柏林爱乐12把大提琴摄影：蔡晴

“我们希望，‘柏林爱乐在上海’可以拉动文旅消费，让文化艺术成为城市的流量入口，助力上海打造中国入境旅游第一站。”杨佳露说。

从各种统计数据来看，艺术节期望的目标，已然实现。4月初，4场交响音乐会在全球同步开票，6000余张票在5分钟内售罄。超过10%的境外观众和47%的外地观众，打飞的、坐高铁，拉着行李箱来上海，因为一场演出奔赴一座城。

据美团的数据监测，驻演期间，上海大剧院附近的餐厅营业额普遍增长30%-40%，最高订单量提升94%，交易金额提升167%；上海大剧院咖啡厅也创下了年内的单日销售新高，销售额大幅增长约65.4%；人民广场周边打车订单量环比上涨3.6%。

刘女士和先生肯尼斯·莱尼格从澳洲悉尼千里迢迢赶来。两人原计划去伦敦旅游，约了上海的家人一起出游，听说柏林爱乐要来，果断改变了原计划。适逢144小时过境免签政策推行，二人决定听完音乐会，再从上海转机去伦敦。

“因为柏林爱乐，多了一个回家的理由。13年没回来，上海的变化太大了，东南西北都搞不清了。”刘女士和先生不惜高价辗转买到了演出票，兴致盎然，连听2场交响音乐会。72岁的肯尼斯是资深乐迷，家中收藏着大量古典黑胶唱片，让他惊讶的是，“现场竟然有那么多年轻观众。在国外，中老年人才是听古典音乐的主力。”

为了追柏林爱乐，北京乐评人张听雨在上海扎根六天，听了3场交响音乐会、2场室内乐音乐会，还跑去上海爱乐乐团旁听了大师课，“这是职业乐团之间的一种对等交流，也能看出我们之间的差距，一个重要启示：一定要重视室内乐，这是乐队训练的基础。”

“五湖四海的乐迷都来了，很像老友聚会，驻演像音乐节一样，把大家凝聚在一起。”听完音乐会意犹未尽，张听雨常和乐迷朋友约酒，在酒吧、餐厅畅聊音乐会现场，聊到半夜一两点，开心极了。

“和天团一步之遥，在家门口就能看顶流演出，上海人民太幸福了。”在张听雨看来，驻演也体现了上海对观众文化消费能力的充分信任，“敢做这件事儿，是一种文化的魄力、一种文化的自信。”

上海昆剧团

第一小提琴首席诺亚·本迪克斯-巴尔格利

将近10天的驻演，将柏林爱乐一流的音乐实力、先进的审美理念，全方位、多层次地展示给中国观众，无疑会对上海的城市音乐风貌产生积极影响。“深度约会”是双向的，不只中国观众对柏林爱乐有了更立体的观察，柏林爱乐对上海、对中国的了解也更深了。

在江南烟雨中，20余位柏林爱乐成员在艺术节带队下，在上海博物馆东馆CityWalk。在小桥流水、亭台楼阁的空中花园，上海昆剧团的青年演员盛装而来，动情演绎昆剧《牡丹亭·惊梦》选段，民乐演奏家们则演示了昆笛、二胡、小锣、大锣等中国传统乐器。柏林爱乐的乐手们直面中国古典文化之美，兴致勃勃地挑战这些乐器，甚至看起了中国的古谱。

长笛演奏家杰卡·韦伯对昆笛兴趣浓厚，情不自禁吹了起来。第一小提琴首席诺亚、第二小提琴斯坦利·道兹则对二胡爱不释手，“二胡是最接近小提琴的乐器，它有一种让人亲切的音色。”“虽然演奏习惯、发声机制不同，但音乐家总是可以与世界各地的音乐无障碍交流。”

从城隍庙到西岸、M50创意园、浦东美术馆，乐手们利用空闲时间，打卡各种上海文化地标，甚至行至水乡乌镇，感受中国文化魅力。

“论世界大都会，我认为，上海和纽约、伦敦是并肩的。”诺亚认为，上海是一座极有性格、极具魅力的城市，新旧结合，东西交融，有着深厚的文化积淀，也有让人兴奋的新兴发展。来过中国几次，他对上海并不陌生，同事热衷于向他打探各种问题，他也兴冲冲地带他们品尝上海美食，“饺子、生煎、小笼包，是大家的最爱！”

4场交响音乐会，诺亚都在现场，被乐迷们热烈而专业的反应感动了。最后一场音乐会结束，他便和大部队乘坐专机，打道回府。这位中国女婿希望，自己很快就能来上海开独奏音乐会。

（实习生陈莉对本文也有贡献）